Quando recebemos o sim da Olido, fazer uma exposição do Incubadora já tinha perdido o sentido, precisamos, frente a isso, buscar uma relação diferente com o espaço expositivo. Normalmente um fim, a galeria deveria se transformar em um meio, um laboratório de transformação e entendimento dos trabalhos.  Além disso, o espaço deveria ser ocupado pelo grupo e sua dinâmica vivida por todos.

Juntos criamos um objeto, uma sala, uma casa, um espaço onde os trabalhos puderam (ou podem) se transformar, uma metáfora do Incubadora. Talvez ai vivemos a experiência mais dividida de todo o projeto. Do debate da última quinta uma frase do Breno ficou gravada na minha cabeça:  “ – Isso aqui” – apontava ele para seus trabalhos na parede – “é uma desculpa para participar dessa construção.”

Acho que conseguimos, criamos um objeto que transformou a relação dos trabalhos com o espaço expositivo. Criamos, também, um ambiente onde muitas certezas foram quebradas, onde trabalhamos juntos com intensidade. Mesmo que mergulhados no próprio trabalho, o trabalho do outro estava logo ali, nunca esteve tão perto! E assim criamos, pouco a pouco, cada um no seu compasso uma coisa só. Nesse processo levamos ao limite os afetos construídos durante meses. Sobrevivemos! Fortalecemos os laços, todos trabalharam por todos e dentro do objeto central a Borda do Campo se transformou.  Lembro de mais uma frase, dessa vez da Lua, em uma das primeiras reuniões sobre a exposição: “- A parede não fala.”. O objeto central e suas paredes falam, com elas tivemos que conversar. Eu e a Lua tínhamos alguns planos antes de entrar na galeria, planos esses que foram quebrados por essas conversas. O espaço provocou mudanças até na nossa relação de trabalho.  Abri espaço para um Recreio da Borda do Campo que também é um pouco dela, imagens que são mais significativas na vivência dela do bairro.

Começamos pensando a parede externa do objeto, a face que enfrenta diretamente as paredes da galeria. Nela colocaríamos o texto do projeto e um mapa do bairro a espera das imagens que ocuparão as paredes da Olido. Dessa forma estaríamos desconstruindo o valor desse objeto, transformando ele apenas em suporte. Ele rapidamente nos avisou, gUi e Breno compartilharam desse sentimento. A parede recolheu o texto, expulsou o mapa e pediu a água, a neblina. Uma imagem de um lugar central de investigação do trabalho, a represa Billings,  mais ao mesmo tempo uma imagem que pode ser um lugar qualquer ou lugar nenhum.  Os cinzas se misturam, as texturas se sobrepuseram. Desse encontro saiu o cinza da parede frontal, o cinza que ainda vai receber novas imagens.

Montamos a parte interna na última noite, ali tudo mudou. Uma imagem de satélite do bairro, um texto da Lua, leis de gestão das áreas de manancial, objetos guardados pela Lua nas idas ao bairro, um quadro e um poema (Poema de um quadro) viraram os objetos centrais e a partir deles o resto se construiu.  Decidimos criar mosaicos de imagens, trabalhando não mais relações lineares ou uma narrativa com começo meio e fim. Novas imagens foram usadas, imagens que até então estavam guardadas. Enquanto construíamos essa parede o gUi também trabalhava dentro do objeto central, as imagens do Breno já ocupavam o espaço.

Saio dessa primeira fase satisfeito, tentando entender as mudanças no trabalho, aprendendo a gostar de novas imagens e com dúvidas sobre a reformulação do espaço. Como passar de dentro para fora? Será só mais uma repetição do mesmo? Será que já não está bom? Como fazer desse processo mais do que uma edição?

Tenho visitado a exposição a procura dessas respostas, conversado bastante com a Lua, e gostaria de usar esse espaço, o blog, nessa construção. Sei que muitos que estavam no debate gostariam de dizer mais e os que visitaram a exposição depois, também. Muitos acompanham as discussões desde o início. A opinião de vocês é muito importante. Fiquem a vontade!